Folk Music MCQ Quiz in हिन्दी - Objective Question with Answer for Folk Music - मुफ्त [PDF] डाउनलोड करें

सही उत्तर पूर्वी उत्तर प्रदेश है।

Key Points

• बिराहा उत्तर प्रदेश के पूर्वी क्षेत्र से उत्पन्न एक लोकप्रिय लोक गीत परंपरा है।
• यह वाराणसी, आजमगढ़ और जौनपुर जैसे जिलों की ग्रामीण संस्कृति में गहराई से निहित है।
• बिराहा गीतों के विषय अक्सर पृथक्करण, लालसा और भावनात्मक संघर्षों, विशेष रूप से प्रवासी कामगारों के इर्द-गिर्द घूमते हैं।
• बिराहा प्रदर्शन आमतौर पर संगीत वाद्ययंत्रों जैसे ढोलक, मंजीरा और हारमोनियम के साथ होते हैं।
• इसे पूर्वी उत्तर प्रदेश के भोजपुरी भाषी क्षेत्र में सांस्कृतिक अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण रूप माना जाता है।

Additional Information

• परिभाषा: "बिराहा" शब्द "विरहा" से लिया गया है, जिसका अर्थ है पृथक्करण या लालसा।
• भोजपुरी भाषा, जो पूर्वी उत्तर प्रदेश में व्यापक रूप से बोली जाती है, बिराहा गीतों के लिए प्राथमिक माध्यम के रूप में कार्य करती है।
• बिराहा कलाकार, जिन्हें "बिराहा गायक" के रूप में जाना जाता है, अक्सर दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए लाइव प्रदर्शन के दौरान गीतों में द्वंद्व में शामिल होते हैं।
• यह लोक परंपरा प्रवासन घटना से निकटता से जुड़ी हुई है, क्योंकि पूर्वी उत्तर प्रदेश के कई पुरुष दूर के शहरों में काम करते हैं, अपने परिवारों को पीछे छोड़ जाते हैं।
• बिराहा गीत स्थानीय लोककथाओं और मौखिक परंपराओं को संरक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, पीढ़ियों के पार सांस्कृतिक मूल्यों और ऐतिहासिक कथाओं को पारित करते हैं।

सही उत्तर कर्नाटक है।

Key Points

• भावगीत अभिव्यंजक कविता और हल्के संगीत का एक रूप है जो कर्नाटक राज्य में अत्यधिक लोकप्रिय है।
• इस शैली में आम तौर पर प्रमुख कन्नड़ कवियों द्वारा लिखी गई कविताओं का संगीत के साथ गायन शामिल होता है।
• यह पारंपरिक और शास्त्रीय तत्वों का एक अनूठा मिश्रण है, जो लोक संगीत की एक विशिष्ट शैली बनाता है।
• भावगीत के विषय अक्सर प्रेम, प्रकृति और दार्शनिक विचारों के इर्द-गिर्द घूमते हैं, जो कन्नड़ संस्कृति में गहराई से निहित हैं।

Additional Information

• प्रमुख कवि:
  • कुवेम्पु (कुप्पाली वेंकटप्पा पुट्टप्पा) - प्रसिद्ध कन्नड़ कवि जिनकी रचनाओं का उपयोग अक्सर भावगीत में किया जाता है।
  • डी. आर. बेंद्रे - एक अन्य प्रसिद्ध कवि जिनकी कविताएँ भावगीत रचनाओं के लिए एक लोकप्रिय विकल्प हैं।
• संगीत वाद्ययंत्र:
  • भावगीत प्रदर्शन में हारमोनियम, तबला और सितार जैसे पारंपरिक वाद्ययंत्रों का सामान्य रूप से उपयोग किया जाता है।
• प्रदर्शन शैली:
  • भावगीत आमतौर पर एकल गायन शैली में किया जाता है, जिसमें गायक अपनी आवाज के माध्यम से गहरी भावनाओं को व्यक्त करता है।
• आधुनिक प्रभाव:
  • समकालीन समय में, भावगीत ने आधुनिक संगीत तत्वों के साथ एक संलयन देखा है, जिससे यह युवा पीढ़ी के लिए अधिक आकर्षक हो गया है।

सही उत्तर जम्मू और कश्मीर है।

Key Points 

• चकरी जम्मू और कश्मीर से उत्पन्न एक पारंपरिक लोक संगीत रूप है, जो व्यापक रूप से शादी समारोहों और सांस्कृतिक आयोजनों के दौरान प्रस्तुत किया जाता है।
• यह हार्मोनियम, रबाब, सारंगी और नौट जैसे वाद्य यंत्रों के उपयोग की विशेषता है, जो एक मधुर और आत्मीय अनुभव बनाते हैं।
• चकरी कहानी कहने का एक महत्वपूर्ण माध्यम है, जो अक्सर प्रेम, लोककथाओं और आध्यात्मिकता की कहानियों का वर्णन करती है।
• यह जम्मू और कश्मीर की सबसे पुरानी और सबसे लोकप्रिय लोक संगीत परंपराओं में से एक है, जो क्षेत्र की अनूठी सांस्कृतिक विरासत को दर्शाती है।
• चकरी संगीत में विशेषज्ञता रखने वाले लोक कलाकार केंद्र शासित प्रदेश की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और संवर्धन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

Additional Information 

• हार्मोनियम: एक कीबोर्ड वाद्ययंत्र जो आमतौर पर भारतीय शास्त्रीय और लोक संगीत में उपयोग किया जाता है, जो रीड के पार वायु आंदोलन के माध्यम से ध्वनि उत्पन्न करता है।
• रबाब: एक तार वाला वाद्ययंत्र जो मध्य और दक्षिण एशिया में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, खासकर चकरी जैसी लोक संगीत परंपराओं में।
• सारंगी: एक धनुषाकार वाद्ययंत्र जिसमें एक समृद्ध, गुंजायमान ध्वनि होती है जो भारतीय शास्त्रीय और लोक संगीत का अभिन्न अंग है।
• नौट: एक ताल वाद्ययंत्र जो चकरी प्रदर्शन में संगीत रचना में लय और गहराई जोड़ता है।
• जम्मू और कश्मीर की संगीत संस्कृति अपने इतिहास के साथ गहराई से जुड़ी हुई है, जो सूफी परंपराओं, क्षेत्रीय लोककथाओं और आध्यात्मिक विषयों के तत्वों को मिलाती है।

सही उत्तर वायलिन है।

Key Points 

• मैसूर बंधु, डॉ. मैसूर मंजूनाथ और डॉ. मैसूर नागराज, वायलिन पर अपनी असाधारण कलाकारी के लिए प्रसिद्ध हैं।
• वे कर्नाटक शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में विश्व स्तर पर प्रशंसित संगीतकार हैं, जो दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत का एक प्रमुख रूप है।
• बंधुओं ने दुनिया भर के प्रतिष्ठित स्थलों पर प्रदर्शन किया है, जिसमें लंदन का रॉयल अल्बर्ट हॉल और सिडनी ओपेरा हाउस सम्मिलित हैं।
• वे अपने वायलिन प्रदर्शन में तकनीकी प्रतिभा, भावनात्मक अभिव्यक्तियों और आशुरचनात्मक कौशल के अनूठे मिश्रण के लिए जाने जाते हैं।
• डॉ. मैसूर मंजुनाथ और डॉ. मैसूर नागराज को संगीत में उनके योगदान के लिए संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और कर्नाटक राज्योत्सव पुरस्कार सहित कई प्रशंसाएँ मिली हैं।

Additional Information 

• कर्नाटक संगीत में वायलिन
  • 18वीं शताब्दी में बालुस्वामी दीक्षितार द्वारा कर्नाटक संगीत में वायलिन को शामिल किया गया था, जिन्होंने इसे भारतीय शास्त्रीय संगीत शैलियों के अनुकूल बनाया था।
  • कर्नाटक संगीत में, वायलिन अक्सर गायकों के साथ एक संगत वाद्य यंत्र के रूप में और एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में भी प्रयोग किया जाता है।
  • पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के विपरीत, कर्नाटक संगीत में वायलिन को पैरों को पार करके बैठकर बजाया जाता है, जिसमें वाद्य यंत्र खिलाड़ी के कंधे और टखने पर टिका होता है।
• कर्नाटक संगीत
  • कर्नाटक संगीत भारतीय शास्त्रीय संगीत की दो मुख्य परंपराओं में से एक है, दूसरी हिंदुस्तानी संगीत है।
  • यह मुख्य रूप से कृति रचनाओं पर केंद्रित है, जो त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितार और श्यामा शास्त्री जैसे सम्मानित संतों द्वारा रचित भक्ति गीत हैं।
  • राग (मेलोडिक ढांचा) और ताल (लयबद्ध चक्र) कर्नाटक संगीत की रीढ़ की हड्डी बनाते हैं।
• कर्नाटक संगीत में वायलिन तकनीकें
  • कर्नाटक वायलिन वादक राग की अभिव्यंजक आवश्यकताओं से मेल खाने के लिए जटिल झुकाव तकनीकों और सूक्ष्म स्वर भिन्नताओं (गमक) का उपयोग करते हैं।
  • तकनीकें नोट्स के बीच सहज संक्रमण पर जोर देती हैं, जिससे एक निरंतर और मधुर प्रवाह बनता है।
• मैसूर बंधुओं की पहचान
  • मैसूर बंधुओं ने वैश्विक मंचों पर भारतीय शास्त्रीय संगीत के प्रसार में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।
  • पश्चिमी शास्त्रीय, जैज़ और विश्व संगीत कलाकारों के साथ उनके सहयोग ने उनकी कला में एक अनूठा आयाम जोड़ा है।

सही उत्तर मिजोरम है।

मुख्य बिंदु

• खुआलम मिजोरम के मूल निवासी मिजो समुदाय का एक पारंपरिक नृत्य है।
• यह आमतौर पर राज्य में त्योहारों और सांस्कृतिक अवसरों के दौरान किया जाता है।
• यह नृत्य सुंदर और लयबद्ध गतिविधियों की विशेषता है जो पारंपरिक मिजो गीतों और संगीत के साथ होती हैं।
• खुआलम मिजो लोगों की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और परंपराओं को दर्शाता है, उनकी कलात्मक प्रतिभा और सामाजिक रीति-रिवाजों को प्रदर्शित करता है।

अतिरिक्त जानकारी

• मिजोरम:
  • मिजोरम पूर्वोत्तर भारत में एक राज्य है, जिसकी राजधानी आइजोल है।
  • यह राज्य अपनी विविध संस्कृति के लिए जाना जाता है, जिसमें कई स्वदेशी जनजातियाँ शामिल हैं, जिनमें मिजो, कुकी और पावी शामिल हैं।
  • चेराव (बांस नृत्य), खुआलम और छेइहलम जैसे पारंपरिक नृत्य मिजोरम की सांस्कृतिक पहचान का अभिन्न अंग हैं।
  • कृषि राज्य की अर्थव्यवस्था का मुख्य आधार है, जिसमें चावल प्रमुख फसल है।
• अन्य राज्यों के पारंपरिक नृत्य:
  • बिहार: जाट-जटिन, बिदेशिया और छऊ।
  • अरुणाचल प्रदेश: बारदो छाम, पोणुंग और वाँछो नृत्य।
  • उत्तर प्रदेश: कथक, चरकुला और रासलीला।

सही उत्तर कर्नाटक है।

Key Points

• भावगीत अभिव्यंजक कविता और हल्के संगीत का एक रूप है जो कर्नाटक राज्य में अत्यधिक लोकप्रिय है।
• इस शैली में आम तौर पर प्रमुख कन्नड़ कवियों द्वारा लिखी गई कविताओं का संगीत के साथ गायन शामिल होता है।
• यह पारंपरिक और शास्त्रीय तत्वों का एक अनूठा मिश्रण है, जो लोक संगीत की एक विशिष्ट शैली बनाता है।
• भावगीत के विषय अक्सर प्रेम, प्रकृति और दार्शनिक विचारों के इर्द-गिर्द घूमते हैं, जो कन्नड़ संस्कृति में गहराई से निहित हैं।

Additional Information

• प्रमुख कवि:
  • कुवेम्पु (कुप्पाली वेंकटप्पा पुट्टप्पा) - प्रसिद्ध कन्नड़ कवि जिनकी रचनाओं का उपयोग अक्सर भावगीत में किया जाता है।
  • डी. आर. बेंद्रे - एक अन्य प्रसिद्ध कवि जिनकी कविताएँ भावगीत रचनाओं के लिए एक लोकप्रिय विकल्प हैं।
• संगीत वाद्ययंत्र:
  • भावगीत प्रदर्शन में हारमोनियम, तबला और सितार जैसे पारंपरिक वाद्ययंत्रों का सामान्य रूप से उपयोग किया जाता है।
• प्रदर्शन शैली:
  • भावगीत आमतौर पर एकल गायन शैली में किया जाता है, जिसमें गायक अपनी आवाज के माध्यम से गहरी भावनाओं को व्यक्त करता है।
• आधुनिक प्रभाव:
  • समकालीन समय में, भावगीत ने आधुनिक संगीत तत्वों के साथ एक संलयन देखा है, जिससे यह युवा पीढ़ी के लिए अधिक आकर्षक हो गया है।

सही उत्तर जम्मू और कश्मीर है।

Key Points 

• चकरी जम्मू और कश्मीर से उत्पन्न एक पारंपरिक लोक संगीत रूप है, जो व्यापक रूप से शादी समारोहों और सांस्कृतिक आयोजनों के दौरान प्रस्तुत किया जाता है।
• यह हार्मोनियम, रबाब, सारंगी और नौट जैसे वाद्य यंत्रों के उपयोग की विशेषता है, जो एक मधुर और आत्मीय अनुभव बनाते हैं।
• चकरी कहानी कहने का एक महत्वपूर्ण माध्यम है, जो अक्सर प्रेम, लोककथाओं और आध्यात्मिकता की कहानियों का वर्णन करती है।
• यह जम्मू और कश्मीर की सबसे पुरानी और सबसे लोकप्रिय लोक संगीत परंपराओं में से एक है, जो क्षेत्र की अनूठी सांस्कृतिक विरासत को दर्शाती है।
• चकरी संगीत में विशेषज्ञता रखने वाले लोक कलाकार केंद्र शासित प्रदेश की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और संवर्धन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

Additional Information 

• हार्मोनियम: एक कीबोर्ड वाद्ययंत्र जो आमतौर पर भारतीय शास्त्रीय और लोक संगीत में उपयोग किया जाता है, जो रीड के पार वायु आंदोलन के माध्यम से ध्वनि उत्पन्न करता है।
• रबाब: एक तार वाला वाद्ययंत्र जो मध्य और दक्षिण एशिया में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, खासकर चकरी जैसी लोक संगीत परंपराओं में।
• सारंगी: एक धनुषाकार वाद्ययंत्र जिसमें एक समृद्ध, गुंजायमान ध्वनि होती है जो भारतीय शास्त्रीय और लोक संगीत का अभिन्न अंग है।
• नौट: एक ताल वाद्ययंत्र जो चकरी प्रदर्शन में संगीत रचना में लय और गहराई जोड़ता है।
• जम्मू और कश्मीर की संगीत संस्कृति अपने इतिहास के साथ गहराई से जुड़ी हुई है, जो सूफी परंपराओं, क्षेत्रीय लोककथाओं और आध्यात्मिक विषयों के तत्वों को मिलाती है।

सही उत्तर पूर्वी उत्तर प्रदेश है।

Key Points

• बिराहा उत्तर प्रदेश के पूर्वी क्षेत्र से उत्पन्न एक लोकप्रिय लोक गीत परंपरा है।
• यह वाराणसी, आजमगढ़ और जौनपुर जैसे जिलों की ग्रामीण संस्कृति में गहराई से निहित है।
• बिराहा गीतों के विषय अक्सर पृथक्करण, लालसा और भावनात्मक संघर्षों, विशेष रूप से प्रवासी कामगारों के इर्द-गिर्द घूमते हैं।
• बिराहा प्रदर्शन आमतौर पर संगीत वाद्ययंत्रों जैसे ढोलक, मंजीरा और हारमोनियम के साथ होते हैं।
• इसे पूर्वी उत्तर प्रदेश के भोजपुरी भाषी क्षेत्र में सांस्कृतिक अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण रूप माना जाता है।

Additional Information

• परिभाषा: "बिराहा" शब्द "विरहा" से लिया गया है, जिसका अर्थ है पृथक्करण या लालसा।
• भोजपुरी भाषा, जो पूर्वी उत्तर प्रदेश में व्यापक रूप से बोली जाती है, बिराहा गीतों के लिए प्राथमिक माध्यम के रूप में कार्य करती है।
• बिराहा कलाकार, जिन्हें "बिराहा गायक" के रूप में जाना जाता है, अक्सर दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए लाइव प्रदर्शन के दौरान गीतों में द्वंद्व में शामिल होते हैं।
• यह लोक परंपरा प्रवासन घटना से निकटता से जुड़ी हुई है, क्योंकि पूर्वी उत्तर प्रदेश के कई पुरुष दूर के शहरों में काम करते हैं, अपने परिवारों को पीछे छोड़ जाते हैं।
• बिराहा गीत स्थानीय लोककथाओं और मौखिक परंपराओं को संरक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, पीढ़ियों के पार सांस्कृतिक मूल्यों और ऐतिहासिक कथाओं को पारित करते हैं।

सही उत्तर मिजोरम है।

मुख्य बिंदु

• खुआलम मिजोरम के मूल निवासी मिजो समुदाय का एक पारंपरिक नृत्य है।
• यह आमतौर पर राज्य में त्योहारों और सांस्कृतिक अवसरों के दौरान किया जाता है।
• यह नृत्य सुंदर और लयबद्ध गतिविधियों की विशेषता है जो पारंपरिक मिजो गीतों और संगीत के साथ होती हैं।
• खुआलम मिजो लोगों की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और परंपराओं को दर्शाता है, उनकी कलात्मक प्रतिभा और सामाजिक रीति-रिवाजों को प्रदर्शित करता है।

अतिरिक्त जानकारी

• मिजोरम:
  • मिजोरम पूर्वोत्तर भारत में एक राज्य है, जिसकी राजधानी आइजोल है।
  • यह राज्य अपनी विविध संस्कृति के लिए जाना जाता है, जिसमें कई स्वदेशी जनजातियाँ शामिल हैं, जिनमें मिजो, कुकी और पावी शामिल हैं।
  • चेराव (बांस नृत्य), खुआलम और छेइहलम जैसे पारंपरिक नृत्य मिजोरम की सांस्कृतिक पहचान का अभिन्न अंग हैं।
  • कृषि राज्य की अर्थव्यवस्था का मुख्य आधार है, जिसमें चावल प्रमुख फसल है।
• अन्य राज्यों के पारंपरिक नृत्य:
  • बिहार: जाट-जटिन, बिदेशिया और छऊ।
  • अरुणाचल प्रदेश: बारदो छाम, पोणुंग और वाँछो नृत्य।
  • उत्तर प्रदेश: कथक, चरकुला और रासलीला।

सही उत्तर वायलिन है।

Key Points 

• मैसूर बंधु, डॉ. मैसूर मंजूनाथ और डॉ. मैसूर नागराज, वायलिन पर अपनी असाधारण कलाकारी के लिए प्रसिद्ध हैं।
• वे कर्नाटक शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में विश्व स्तर पर प्रशंसित संगीतकार हैं, जो दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत का एक प्रमुख रूप है।
• बंधुओं ने दुनिया भर के प्रतिष्ठित स्थलों पर प्रदर्शन किया है, जिसमें लंदन का रॉयल अल्बर्ट हॉल और सिडनी ओपेरा हाउस सम्मिलित हैं।
• वे अपने वायलिन प्रदर्शन में तकनीकी प्रतिभा, भावनात्मक अभिव्यक्तियों और आशुरचनात्मक कौशल के अनूठे मिश्रण के लिए जाने जाते हैं।
• डॉ. मैसूर मंजुनाथ और डॉ. मैसूर नागराज को संगीत में उनके योगदान के लिए संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और कर्नाटक राज्योत्सव पुरस्कार सहित कई प्रशंसाएँ मिली हैं।

Additional Information 

• कर्नाटक संगीत में वायलिन
  • 18वीं शताब्दी में बालुस्वामी दीक्षितार द्वारा कर्नाटक संगीत में वायलिन को शामिल किया गया था, जिन्होंने इसे भारतीय शास्त्रीय संगीत शैलियों के अनुकूल बनाया था।
  • कर्नाटक संगीत में, वायलिन अक्सर गायकों के साथ एक संगत वाद्य यंत्र के रूप में और एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में भी प्रयोग किया जाता है।
  • पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के विपरीत, कर्नाटक संगीत में वायलिन को पैरों को पार करके बैठकर बजाया जाता है, जिसमें वाद्य यंत्र खिलाड़ी के कंधे और टखने पर टिका होता है।
• कर्नाटक संगीत
  • कर्नाटक संगीत भारतीय शास्त्रीय संगीत की दो मुख्य परंपराओं में से एक है, दूसरी हिंदुस्तानी संगीत है।
  • यह मुख्य रूप से कृति रचनाओं पर केंद्रित है, जो त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितार और श्यामा शास्त्री जैसे सम्मानित संतों द्वारा रचित भक्ति गीत हैं।
  • राग (मेलोडिक ढांचा) और ताल (लयबद्ध चक्र) कर्नाटक संगीत की रीढ़ की हड्डी बनाते हैं।
• कर्नाटक संगीत में वायलिन तकनीकें
  • कर्नाटक वायलिन वादक राग की अभिव्यंजक आवश्यकताओं से मेल खाने के लिए जटिल झुकाव तकनीकों और सूक्ष्म स्वर भिन्नताओं (गमक) का उपयोग करते हैं।
  • तकनीकें नोट्स के बीच सहज संक्रमण पर जोर देती हैं, जिससे एक निरंतर और मधुर प्रवाह बनता है।
• मैसूर बंधुओं की पहचान
  • मैसूर बंधुओं ने वैश्विक मंचों पर भारतीय शास्त्रीय संगीत के प्रसार में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।
  • पश्चिमी शास्त्रीय, जैज़ और विश्व संगीत कलाकारों के साथ उनके सहयोग ने उनकी कला में एक अनूठा आयाम जोड़ा है।

सही उत्तर कर्नाटक है।

Key Points

• भावगीत अभिव्यंजक कविता और हल्के संगीत का एक रूप है जो कर्नाटक राज्य में अत्यधिक लोकप्रिय है।
• इस शैली में आम तौर पर प्रमुख कन्नड़ कवियों द्वारा लिखी गई कविताओं का संगीत के साथ गायन शामिल होता है।
• यह पारंपरिक और शास्त्रीय तत्वों का एक अनूठा मिश्रण है, जो लोक संगीत की एक विशिष्ट शैली बनाता है।
• भावगीत के विषय अक्सर प्रेम, प्रकृति और दार्शनिक विचारों के इर्द-गिर्द घूमते हैं, जो कन्नड़ संस्कृति में गहराई से निहित हैं।

Additional Information

• प्रमुख कवि:
  • कुवेम्पु (कुप्पाली वेंकटप्पा पुट्टप्पा) - प्रसिद्ध कन्नड़ कवि जिनकी रचनाओं का उपयोग अक्सर भावगीत में किया जाता है।
  • डी. आर. बेंद्रे - एक अन्य प्रसिद्ध कवि जिनकी कविताएँ भावगीत रचनाओं के लिए एक लोकप्रिय विकल्प हैं।
• संगीत वाद्ययंत्र:
  • भावगीत प्रदर्शन में हारमोनियम, तबला और सितार जैसे पारंपरिक वाद्ययंत्रों का सामान्य रूप से उपयोग किया जाता है।
• प्रदर्शन शैली:
  • भावगीत आमतौर पर एकल गायन शैली में किया जाता है, जिसमें गायक अपनी आवाज के माध्यम से गहरी भावनाओं को व्यक्त करता है।
• आधुनिक प्रभाव:
  • समकालीन समय में, भावगीत ने आधुनिक संगीत तत्वों के साथ एक संलयन देखा है, जिससे यह युवा पीढ़ी के लिए अधिक आकर्षक हो गया है।

सही उत्तर जम्मू और कश्मीर है।

Key Points 

• चकरी जम्मू और कश्मीर से उत्पन्न एक पारंपरिक लोक संगीत रूप है, जो व्यापक रूप से शादी समारोहों और सांस्कृतिक आयोजनों के दौरान प्रस्तुत किया जाता है।
• यह हार्मोनियम, रबाब, सारंगी और नौट जैसे वाद्य यंत्रों के उपयोग की विशेषता है, जो एक मधुर और आत्मीय अनुभव बनाते हैं।
• चकरी कहानी कहने का एक महत्वपूर्ण माध्यम है, जो अक्सर प्रेम, लोककथाओं और आध्यात्मिकता की कहानियों का वर्णन करती है।
• यह जम्मू और कश्मीर की सबसे पुरानी और सबसे लोकप्रिय लोक संगीत परंपराओं में से एक है, जो क्षेत्र की अनूठी सांस्कृतिक विरासत को दर्शाती है।
• चकरी संगीत में विशेषज्ञता रखने वाले लोक कलाकार केंद्र शासित प्रदेश की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और संवर्धन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

Additional Information 

• हार्मोनियम: एक कीबोर्ड वाद्ययंत्र जो आमतौर पर भारतीय शास्त्रीय और लोक संगीत में उपयोग किया जाता है, जो रीड के पार वायु आंदोलन के माध्यम से ध्वनि उत्पन्न करता है।
• रबाब: एक तार वाला वाद्ययंत्र जो मध्य और दक्षिण एशिया में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, खासकर चकरी जैसी लोक संगीत परंपराओं में।
• सारंगी: एक धनुषाकार वाद्ययंत्र जिसमें एक समृद्ध, गुंजायमान ध्वनि होती है जो भारतीय शास्त्रीय और लोक संगीत का अभिन्न अंग है।
• नौट: एक ताल वाद्ययंत्र जो चकरी प्रदर्शन में संगीत रचना में लय और गहराई जोड़ता है।
• जम्मू और कश्मीर की संगीत संस्कृति अपने इतिहास के साथ गहराई से जुड़ी हुई है, जो सूफी परंपराओं, क्षेत्रीय लोककथाओं और आध्यात्मिक विषयों के तत्वों को मिलाती है।

सही उत्तर पूर्वी उत्तर प्रदेश है।

Key Points

• बिराहा उत्तर प्रदेश के पूर्वी क्षेत्र से उत्पन्न एक लोकप्रिय लोक गीत परंपरा है।
• यह वाराणसी, आजमगढ़ और जौनपुर जैसे जिलों की ग्रामीण संस्कृति में गहराई से निहित है।
• बिराहा गीतों के विषय अक्सर पृथक्करण, लालसा और भावनात्मक संघर्षों, विशेष रूप से प्रवासी कामगारों के इर्द-गिर्द घूमते हैं।
• बिराहा प्रदर्शन आमतौर पर संगीत वाद्ययंत्रों जैसे ढोलक, मंजीरा और हारमोनियम के साथ होते हैं।
• इसे पूर्वी उत्तर प्रदेश के भोजपुरी भाषी क्षेत्र में सांस्कृतिक अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण रूप माना जाता है।

Additional Information

• परिभाषा: "बिराहा" शब्द "विरहा" से लिया गया है, जिसका अर्थ है पृथक्करण या लालसा।
• भोजपुरी भाषा, जो पूर्वी उत्तर प्रदेश में व्यापक रूप से बोली जाती है, बिराहा गीतों के लिए प्राथमिक माध्यम के रूप में कार्य करती है।
• बिराहा कलाकार, जिन्हें "बिराहा गायक" के रूप में जाना जाता है, अक्सर दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए लाइव प्रदर्शन के दौरान गीतों में द्वंद्व में शामिल होते हैं।
• यह लोक परंपरा प्रवासन घटना से निकटता से जुड़ी हुई है, क्योंकि पूर्वी उत्तर प्रदेश के कई पुरुष दूर के शहरों में काम करते हैं, अपने परिवारों को पीछे छोड़ जाते हैं।
• बिराहा गीत स्थानीय लोककथाओं और मौखिक परंपराओं को संरक्षित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, पीढ़ियों के पार सांस्कृतिक मूल्यों और ऐतिहासिक कथाओं को पारित करते हैं।